Pré-requis

Formuler un projet professionnel dans le domaine des arts de la scène. Sans conditions de diplômes.

Sélection

Sur dossier et entretien de motivation.

Public concerné

Avoir 17 ans minimum. Tout public

Durée du parcours

La durée totale de cette formation est de 350 heures comprenant un stage professionnel de 4 semaines. Le stage est une période d’enseignement visant à faciliter l’apprentissage et la future intégration du candidat dans une filière adaptée à ses capacités et à ses attentes.

Le meilleur moyen de prendre connaissance des parcours d'études nécessaires ou possibles permettant d’accéder à un métier rêvé, c’est encore d’évaluer soi-même si le quotidien correspond à ce que l’on imagine. Si le domaine des arts du spectacle continue à attirer des jeunes artistes talentueux et ambitieux, parvenir à en faire son métier demande un investissement personnel fait de passion et de travail (« un don sans technique n’est rien qu’une sale manie » G. Brassens – Le mauvais sujet repenti).
Découvrir les aspects méconnus du monde du spectacle à travers des rencontres et moments de création, c'est ce que propose cette phase probatoire d'exploration des métiers des arts de la scène.
Qu’ils s’agissent de développer sa culture artistique (pratique de la danse, du chant, de la comédie…), de réaliser des projets créatifs (scénographie), ou de découvrir les aspects techniques des spectacles (éclairagiste, costumier, accessoiriste…), la phase probatoire permet aux jeunes en devenir ou à ceux qui ont quitté le système scolaire, d’orienter leur choix en relation directe avec l’environnement professionnel.

LE PARCOURS PROBATOIRE S’ADRESSE À TOUS CEUX

Qui s’intéressent aux arts de la scène sans être certain d’y travailler ;
Qui ont besoin de temps pour définir un projet professionnel dans le domaine artistique ;
Qui ne savent pas encore quel métier exercer ;
Qui ont été contraints de quitter le système scolaire sans diplôme et qui n’ont pas encore d’expérience professionnelle à valider ;
Qui souhaitent reprendre les bases pour envisager un parcours diplômant basé prioritairement sur la pratique (BTEC international Performing Arts).

OBJECTIFS : Reprendre confiance en soi pour réussir

  • Remise à niveau et acquisition de connaissances (français écrit et oral, anglais, culture générale, méthodologie de projet…).
  • Se concentrer sur les métiers dans le domaine des arts du spectacle.
  • Identifier la bonne voie pour réussir son projet professionnel.
  • Accompagnement personnalisé de la réflexion à la construction du projet et suivi adapté avec des modules spécifiques.
  • Connaissance de soi et familiarisation avec un parcours supérieur.
  • Période de stage pour découvrir un milieu professionnel, confirmer ou réorienter son projet professionnel.

GESTION ET ORGANISATION

Aspect théorique de la gestion d’une salle de spectacles (accueil, accès, sécurité…) 
Aspects pratiques d’une gestion de salle de spectacles.


ASPECTS TECHNIQUES DE LA CREATION (Module obligatoire)

Gestion d’un lieu de diffusion

Fonctionnement d’une Salle, accueil et billetterie.
Obligations et sécurité.
Administration générale du lieu.

Régie générale

Régie son
Régie lumière
Régie plateau (décor, installation…)

CREATION (Module obligatoire)

Atelier de création scénique (maquette, costumes, accessoires, coiffure et maquillage, masques, …).

Travail d’exécution : Réalisation d’une maquette (recherche, dessin, croquis, réalisation, montage, respect des volumes, perspective…).

REMISE A NIVEAU ET CONNAISSANCE GÉNÉRALE

Expression orale anglais/français à usage professionnel liée aux arts de la scène.


Les métiers de la scène assisté par ordinateur (logiciel, interface, mixage…).


Initiation à législation du spectacle vivant (cadre légal, droits d’auteur, protection…).


Attestation de fin de formation IRFAS donnant accès au cycle préparatoire après validation de 3 des 4 modules (dont 2 obligatoires).

Agenda

(2 sessions) :
– De Novembre à Janvier
– De Février à Avril

Tarifs

frais d’inscription : 58 euros

3 300 euros